人體彩繪有多逼真?這位藝術家畫件“衣服”就出門,沒有一人認出

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人體彩繪有多逼真?這位藝術家畫件“衣服”就出門,沒有一人認出

來源:唯king 釋出時間:2022-08-05 10:01

  【導讀】穿衣吃飯是人類生活習慣的日常,如果你不穿衣服會被人視為患有精神疾病,它是人類羞恥心基本的意識。然而,你相信有人敢於扯下遮羞布光明正大地走在街頭眉開眼笑嗎?這不是有病也不是極端,而是一個正常人追求藝術的舉措。這個身材火辣、五官清秀的女子身著緊身衣,衝一旁的路人友好問候,眾人只看到她的好氣質、高顏值,卻忽略了她另類的衣服。人體彩繪究竟可以逼真到什麼地步?如果人不穿衣服就出門,路人真的可以認出嗎?

  先來了解一下人體彩繪的發展歷史:最早的人體彩繪是土著人的護身符,在遠古時期,他們將鯨墨畫在身上,祈福平安。為了祈求神靈降福,古非洲、古印第安人總喜歡在身上塗抹鮮豔顏料來爭取福氣,現在非洲某些部落所出現的誇張色彩、奇特造型都來自於遠古時期的彩繪傳承。

  隨著各個地區的多元化融合,彩繪也逐漸推廣到歐美地區,歐美地區的年輕人為表達信仰,發明了刺入肉體的“紋身”,這種風靡一時的紋身是一個時代的審美印記,像“嘻哈團隊、街頭搖滾、社會青年”的胳膊、後背、大腿等或多或少都有一定的印記。21世紀,隨著經濟的發展、科學的進步,“紋身”開始轉換為毫無疼痛的藝術展覽,數千年後,當考古學家看到古人留下的印記時無一不驚歎它的發展史竟然如此之久。

  女子身著彩繪裸體上街

  彩繪原本是刻畫在大街小巷的圖案,當它“穿”在身上時開始別有趣味。一個藝術無意間將顏料灑在身上,他靈感突來:如果將人體作為彩繪載體是否會有別番趣味?在他的推動下,人體彩繪開始悄然流行,其中有一個叫簡賽德爾的美國化妝師無意間接觸到了這個人體彩繪時興趣倍增:難道人體也可以作為藝術展示?

  簡賽德爾具有新時代女性思想,獨立大膽、活潑開放,她回到家中立馬翻看了關於人體彩繪的大量資料。用人體做畫布並非天方夜譚,使用的顏料也並非是大眾想象的簡單畫料,在開始人體彩繪前,會有簡單的打底(這種打底輕薄貼身,可以遮住一些必要的隱秘部位),為了保證顏料不傷害到面板,其顏料都是用之物調成的天然顏料。

  彩繪過程並非是一步到位,而是環環相扣,植物顏料塗上之後,它會逐步乾涸、粘結在面板上,接著使用第二層顏料,待其風乾後開始作畫,整個過程有點類似於化妝。當然,為了安全起見,彩繪實行前會對人體做個過敏測試,大多數情況下是無損壞無過敏的。這種彩繪如果沒有雨淋,可以維持僅一個月左右不褪色,這和彩繪師的技術密不可分。在瞭解到整個過程後,簡賽德爾有了跨行想法,她決定大膽嘗試“彩繪後上街”。

  由於思想過於前衛,簡賽德爾不敢僱用其他人做模特,所以以己為原型展開了“彩繪”首秀,她在穿上簡單的打底衣後,在身上塗滿顏料。整個過程下來耗時許久,雖然辛苦,但簡賽德爾對自己的作品是相當滿意:黑色的緊身褲、拼接的長袖上衣,整體來看還是可以“掩人耳目”。為了驗證自己的首秀技術,她鼓足勇氣去到街上,知道自己身上“畫”著衣服,剛出門時的她顧慮重重,擔心別人會一不小心看到這身“假衣服”。從起初的畏畏縮縮到後來的自信滿滿,簡賽德爾發現一百多個路人竟然沒有一個人懷疑她沒穿衣服。她有種“大獲全勝”的感覺,出師大捷的她回到家中開始專心研究彩繪的更高技術。彩繪術其實是升級版本的化妝術,它極大考驗人的想象力、創造力、專業度,在人體上不斷創造美、追求美,打破傳統的思想束縛是藝術的高難度創造。

  本身就有化妝功底的簡賽德爾在進一步地學習中如魚得水、進步極快。簡賽德爾在徵求了女兒的意見後,為女兒也“畫”了一套衣服,女兒穿著“畫”的緊身運動衣去參加朋友聚會時,在場的所有人都沒曾看出她沒穿衣服。即使近距離觀察,也很難看出簡賽德爾女兒人體彩繪的漏洞。女兒回到家中後,提出要和母親一同學習彩繪藝術,興趣是最好的老師,二人在相互實驗中,進步飛快,很快名氣大增。很多模特前來找尋簡賽德爾母女二人作畫,她們出入辦公室、公園、地鐵站等各大公共場合,都很難被人發現。簡賽德爾將彩繪藝術推向了新高度,也讓人們重新審視了彩繪藝術的神秘和有趣。

  三、人體彩繪不斷重新整理奇蹟

  簡賽德爾作為美學大師中的一員,她將詼諧幽默的“穿衣”風格描繪在人體上,街頭小巷的美女中可能就有她的作品,除了精神上對美的追求,義大利的一位繪畫大師也開啟了“彩繪”新時代。2015年4月,這位義大利畫家斯托特用人體做畫布,展現栩栩如生的滅絕動物,其細膩畫筆、專業水平,將一個個滅絕物種表達得淋漓盡致。當場觀眾看到消失一百多年的變色龍重新浮現時,在場觀眾無一不動容淚目,值得一提的是這些活靈活現的變色龍均由模特組成,模特的配合度和色彩的調和度極為和諧,堪稱“視覺盛宴”,這是由彩繪觸發的人與自然界共鳴。

  2015年7月22日,美國紐約人體彩繪師TrinaMerry推出了震驚世界的人體彩繪十二星座系列新作品,這幅作品共用了近60名模特,其作品一經問世就轟動一時,誰也不敢想象這是人體可以打造的盛況。此後,網路上的很多彩繪系列作品應運而生,在原本以美為追求原則的彩繪圈內,衍生了許多不良資訊,有些不法分子想要透過裸模招聘、彩繪實習等做出一些色情交易,使得彩繪行業魚龍混雜、以至於有人出“人體彩繪就是色情”的傳言,其實它是一種對於美的追求,是一條藝術發展的道路。

  關於藝術的發展,向來都有新舊交替的發展史,每一個新興事物的發展都是在取其精華去其糟粕中不斷進步,在一些不良現象出現的同時,正義之聲也在為其護航,“彩繪”是精神和自由的融合,那些想要“渾水摸魚”的不良藝術家註定是要被時代淘汰。

  結語:歌德曾說:藝術家對於自然有著雙重關係:他既是自然的主宰,又是自然的奴隸。人體彩繪藝術之所以可以在歷史長河中長久發展,說明了它存在的合理性和有效性。在物質匱乏、科技落後的遠古時期,人體彩繪是為祈禱求福,驅邪避災,它本身的寓意是為了大自然的擁抱中得以生存。在科技發達、思想進步的現代社會,人體彩繪則是對自然的熱愛和崇尚,倡導人與自然同生同進,這是文明給予的提升。國內很多彩繪大師在用先進的彩繪專業表達新時代下的思想追求。如果是你,你能接受“穿著”彩繪行走於人群中嗎?

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